Яна Буттнер

В своей работе она считает, что каждый человек по-своему воспринимает произведение искусства; Некоторые испытывают визуальное удовольствие, другие видят себя, создавая мгновенную связь с произведением. Она стремится охватить все это в своей работе, работая с человеческой фигурой и выражая себя через нее художественным образом. Когда дело доходит до идей, важными источниками для нее являются не только видимый опыт, например, встречающийся в природе, но и слушание и чтение. Среди прочего, это включает музыку и истории, записанные или рассказанные людьми, которых она встречает. Эти идеи остаются в ее сознании вначале, некоторые из них откладываются, а другие со временем превращаются в образы и становятся чем-то трехмерным, чем-то осязаемым. Это развитие ее завораживает. Яна чувствует глубокую связь с материалом — глиной. Она дает ей возможность выразить себя голыми руками. Ей нравится упрощать определенные части скульптуры, экспериментировать с различными текстурами и смешивать формы. «Это как читать книгу, вам не нужно читать каждое слово, чтобы понять его, достаточно прочитать первую и последнюю букву, и ваш мозг знает, что означает слово». Она пытается добиться того же самого в своей работе, смешивая формы. края и объединяющие формы. Красота работы с натуры заключается в том, что поза постоянно меняется по мере движения модели. Хотя это и сложно, это также позволяет ей выбирать, какой момент она хочет запечатлеть. Этот выбор может варьироваться от уязвимого до сильного. Ее цель — вызвать эмоции и побудить зрителя к сопереживанию. Зритель должен быть вовлечен в работу, чтобы он мог идентифицировать себя в ней. Трехмерность и пространство, которое занимают скульптуры, могут создавать естественное присутствие. Это потенциально позволяет установить эмоциональную связь со зрителем. Фигуративные работы, в частности, могут говорить с нами именно потому, что мы можем узнать в них себя. Вот почему ей нравится работать с живыми моделями: каждый зритель может в той или иной степени найти себя в ее работах.